Η έννοια της ασυνέχειας, εξ ορισμού, αποδέχεται τη στιγμή της παύσης ως μέρος του όλου.

Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια του 2ου κεφαλαίου της έκθεσης «Discontinuity as Chronicle», με τίτλο «Hidden Stories», η οποία εξερευνά τον ρόλο των ημιτελών κτιρίων της Αθήνας ως φορέων μνήμης των ανθρώπων και των συνθηκών που τα δημιούργησαν.

2026: Για ακόμη μία φορά, περπατάμε στους δρόμους της Αθήνας, διανύοντας μια νέα εποχή αποικιοκρατικού καπιταλισμού και τουριστικοποίησης. Βοτανικός και Κεραμεικός: Αφού επισκεφθήκαμε δύο όμορφα ημιτελή, κατευθυνόμαστε προς το τρίτο, στην οδό Κωνσταντινουπόλεως. Ο δρόμος μάς οδηγεί λίγο πιο αριστερά, ώστε να διασχίσουμε τις σιδηροδρομικές γραμμές από τον Βοτανικό προς τον Κεραμεικό. Ένα ακαταχώριτο ημιτελές στην Κωνσταντινουπόλεως 112, δύο αδέλφια που διατηρούν ένα ημιτελές κτίριο, αναγνωρίζοντας τις ποιότητές του· μια στέγη για «Hidden Stories».

Το έργο [UN]FINISHED των Λάλου και Aymo-Boot είναι μία λεπτομερής έρευνα για τους ανολοκλήρωτους τσιμεντένιους σκελετούς στην πόλη της Αθήνας. Ρίχνει φως σε μια σειρά από κοινωνικές, οικονομικές και χωρικές όψεις της πόλης, με τα ημιτελή κτήρια σε κεντρικό ρόλο ως αντικείμενα μελέτης που περιέχουν ιδιωτικές, κατά τ’ άλλα άγνωστες ιστορίες που έμενε να ξετυλίξουμε. Αυτές οι ιστορίες είναι απόδειξη των αθέατων δυνάμεων που έχουν διαμορφώσει την πόλη –των νόμων και των κανονισμών, αλλά και των προσωπικών φιλοδοξιών ή των οικογενειακών φιλονικιών. Σταθήκαμε σ’ εκείνες τις καθημερινές στην Ελλάδα εμπλοκές που συχνά περνούν απαρατήρητες, εντούτοις έχουν να δείξουν μια σημαντική ιστορία που έλαβε χώρα στο ελληνικό αστικό τοπίο. Αναζητάμε την κρυμμένη ιστορία αυτών των πελώριων όγκων που διατηρούνται σαν αστικά κενά και σαν αρχαιολογικά απομεινάρια στο διαρκώς μεταβαλλόμενο κολάζ της σύγχρονης Αθήνας.

Ιστορίες τριών επιλεγμένων σκελετών, καθεμιά με το δικό της ιδιαίτερο προφίλ και δραματουργικό έδαφος, αποκαλύπτουν ένα περίπλοκο σύμπλεγμα γραφειοκρατίας (κράτους), κληρονομικών (οικογένειας) και αξίας (κεφαλαίου) που στοιχειοθετεί το [UN]FINISHED χρονικό ενός
υποφωτισμένου ιστορικού αρχιτεκτονικού φαινομένου των μοντέρνων καιρών.

Το Discontinuity as Chronicle έχει ως κεντρικό πρωταγωνιστή τους σκελετούς από οπλισμένο σκυρόδεμα της Αθηναϊκής Μητρόπολης, όπως αυτοί φωτίζονται μέσα από το εικαστικό/ερευνητικό έργο [UN]FINISHED των Μαρία Λάλου & Skafte Aymo-Boot. Το πρότζεκτ αποτελεί μια εκτενή διερεύνηση του φαινομένου, που περιλαμβάνει τη γραφειοκρατία, τις αρχές σε διαφορετικά επίπεδα, την εξαγωγή γνώσης, τις ερευνητικές μεθόδους, τα συστήματα καταγραφής, τα κοινωνικά μοντέλα και καίριους διαλόγους, καταλήγοντας στην έκδοση του βιβλίου [UN]FINISHED – Atlas of the Unfinished Buildings of Athens – A Story of Hidden Antimonuments (2023, Jap Sam Books). Η έκθεση προτείνει μια στοχαστική ανάγνωση της παύσης, αντλημένη από τις πραγματικότητες της αθηναϊκής καθημερινότητας, έχοντας ως υλικό το συνολικό αρχείο της δεκαετούς έρευνας για τους ημιτελείς σκελετούς στις επτά δημοτικές ενότητες της Αθήνας, με το βιβλίο να λειτουργεί ως εγχειρίδιο της συνολικής έκθεσης.

Το Discontinuity as Chronicle προσεγγίζει τη συνθήκη του ανολοκλήρωτου μέσα από πολλαπλές οπτικές, αναπτύσσοντας τη δομή του σε τρία κεφάλαια σε τρεις τοποθεσίες στο κέντρο της Αθήνας, από τον Δεκέμβριο 2025 έως τον Απρίλιο 2026. Μετά τον πρόλογο και το πρώτο κεφάλαιο στο Circuits and Currents, συνεχίζουμε με το Κεφάλαιο 2, Hidden Stories, σε επιλεγμένο κτίριο [UN]FINISHED τον Μάρτιο, και με το Κεφάλαιο 3, Alpha-Delta: Undisclosed Case Study, στο Cross Section Archive τον Απρίλιο.

Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια του Discontinuity as Chronicle #2 – Hidden Stories, με τρία έργα των Μαρία Λάλου & Skafte Aymo-Boot: Bureaucracy (2017), The Barbaresou Legacy, or The Cursed One (2023) και Sappho (2026).

Τοποθεσία: Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 112 & Προφήτου Δανιήλ, Κεραμεικός, Αθήνα.
Εγκαίνια: Πέμπτη 26 Μαρτίου 19:00 -22:00.
Διάρκεια Έκθεσης: 26 - 31 Μαρτίου 2026.
Ωράριο: Καθημερινά 18:00 - 21.00.

Ευχαριστίες στους Γιάννη και Παναγιώτη Δραΐνα, Studio Lialos Vazoura.

***

Η Μαρία Λάλου είναι Ελληνίδα εννοιολογική εικαστικός-γλύπτρια και πειραματική σκηνοθέτιδα. Τα έργα της βασίζονται στη διαρκώς εξελισσόμενη έρευνα στον ρόλο των θεσμών και των εργαλείων τους, αντιστοίχως και στον θεσμό της Τέχνης σε διάλογο με τον ρόλο της εικαστικού και τον “πολιτικό ρόλο” του θεατή. Από τη μικρή κλίμακα του αντικειμένου-χώρου, μεταβαίνει στην κλίμακα των γλυπτικών εγκαταστάσεων, των πολλαπλών χώρων και των επεμβάσεων στον αστικό χώρο, μέσω της παραγωγής φιλμ, performance, σκηνοθετημένων αλγορίθμων, διαγραμματικών σχεδίων και κειμένων. Η Λάλου κατέχει μια σειρά απο επιχορηγήσεις και βραβεία, συμπεριλαμβανομένης μιας επιχορήγησης Fulbright. Τα έργα τέχνης της βρίσκονται στα όρια των κοινωνικών πειραμάτων και της εξάσκησης της ρητορικής. Η έρευνά της επικεντρώνεται στον ρόλο της κάμερας: τη σημασία της στα κοινά, την προσωποποίησή της στο ιδιωτικό, την οικειοποίησή της στην επιτήρηση της καθημερινής δικτυωμένης πραγματικότητας και τη δυνατότητά της ως όπλο αλήθειας στην καταγραφή της ιστορίας. Παρουσιάζει το έργο της διεθνώς μέσω εκθέσεων, προβολών, εκδόσεων και διαλέξεων και έχει εκδώσει δύο μονογραφίες: the camera (2019, Dolce Publications, Athens) και [θέατρο] (2015 Onomatopee, Eindhoven). Είναι μέλος του ερευνητικού κέντρου CREAM και υποψήφια Διδακτορικού Τίτλου Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο του Westminster στο Λονδίνο. http://reaction-lalou.com

Ο Skafte Aymo-Boot είναι Δανός αρχιτέκτονας. Το 2009 ίδρυσε το NEZU AYMO architects, και από το 2019 είναι συνέταιρος στην OP – Open Platform. Μέσω της έρευνας και της αντισυμβατικής σκέψης, αναπτύσσει νέες ιδέες με τη μορφή κτηρίων, αστικών σχεδίων, εσωτερικών χώρων και χωρικών εννοιών. Η πρακτική διαδικασία της φόρμας και της αρχιτεκτονικής υλοποίησης και η παραγωγή εννοιολογικής έρευνας έχουν το ίδιο βάρος στην πρακτική του. Έχει πραγματοποιήσει αρχιτεκτονικά έργα ποικίλου εύρους εφαρμογών στην Ολλανδία, τη Δανία και την Ελλάδα και το έργο του έχει κερδίσει πολλά πρώτα βραβεία και χορηγίες. Η έρευνά του έχει ως κεντρικό άξονα τη δημιουργία μεθόδων και εργαλείων προς την ανάγνωση της πόλης και των χωρικών της συνθηκών, δημιουργώντας νέες κατανοήσεις για τους χώρους που μας περιβάλλουν. Σημαντικό μέρος της πρακτικής του είναι η συνεργασία με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την αλληλεπίδραση μεταξύ αρχιτεκτονικής και εικαστικής τέχνης, με πλήθος μόνιμων έργων και προσωρινών εγκαταστάσεων στην Ευρώπη και την Ασία. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε διαλέξεις, μεταξύ άλλων, στη Βασιλική Ακαδημία της Κοπεγχάγης, στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Μποκοτά, στο TU του Ντελφτ και στη Διεθνή Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Ρότερνταμ. www.skafteaymo.com

Από το 2012, οι Λάλου και Aymo-Boot συνεργάζονται στο έργο [UN]FINISHED, μια συνεχή αρχειακή έρευνα για τα ημιτελή τσιμεντένια κτίρια της Αθήνας. Η συλλογική τους μονογραφία «[UN]FINISHED, Άτλας των Ημιτελών Κτίριων της Αθήνας, Μια Ιστορία Κρυμμένων Αντιμνημείων», εκδόθηκε απο τον οίκο Jap Sam Books, στο Prinsenbeek της Ολλανδίας. Το UN]FINISHED παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, στο ΕΚΑ-Τallinn (EE), στο ArtHub-Copenhagen (DK). στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (GR), στο Het Nieuwe Instituut-Rotterdam(NL), στο ETH Zürich (CH), στο Università IUAV di Venezia (IT), στο The Symptom Project, Amfissa (GR), στο Green Park Athens (GR) και στο UNIDEE / Fondazione Pistoletto (IT).

Το 2020 ίδρυσαν cross section archive στην Αθήνα, ένα χώρο σύμπραξης Τέχνης και Αρχιτεκτονικής. Οι δράσεις του διερευνούν τη σχέση ανάμεσα στην πολιτιστική παραγωγή και την αρχιτεκτονική ανάπτυξη γύρω από τα φαινόμενα που συμβαίνουν στη διασταύρωση αυτών και πώςαυτά παρεμβαίνουν τα ιστορικά γεγονότα, τα πολιτικά κινήματα και πώς οι συνθήκες αυτές επηρεάζουν, συμπαράγουν και κατευθύνουν. Επιμελούνται ένα ετήσιο θεματικό πρόγραμμα έρευνας και εκθέσεων, προσκαλώντας καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και στοχαστές να διερευνήσουν συλλογικά τη θεματική που τίθεται, και εκδίδουν το ετήσιο περιοδικό ‘Document’.
http://un-finished.org https://cross-section-archive....

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου