Η έννοια της ασυνέχειας, εξ ορισµού, αποδέχεται τη στιγµή της παύσης ως µέρος του όλου.

Σας προσκαλούµε στα εγκαίνια του κεφαλαίου 1 της έκθεσης Discontinuity as Chronicle, η οποία διερευνά τη µεθοδολογία εργασίας των Lalou & Aymo-Boot υπό τον τίτλο Excavating Modernity.

Μέσα από µια νέα εγκατάσταση τριών υφιστάµενων έργων, η έκθεση αναδεικνύει µία εικαστική µεθοδολογία που µπορεί να εκληφθεί και ως µορφή σύγχρονης αρχαιολογίας. Χρησιµοποιώντας τη σύγχρονη πόλη ως τόπο ανασκαφής, το έργο των Λάλου & Aymo-Boot αποκαλύπτει συγκαλυµµένες στρατηγικές, συστήµατα και κοινωνικές συµβάσεις που εφαρµόστηκαν µέσω της νεωτερικότητας στην πόλη της Αθήνας και στους κατοίκους της. Παράλληλα µε τη διερεύνηση της πολιτισµικής και ιστορικής σηµασίας ενός συγκεκριµένου ηµιτελούς σκελετού από οπλισµένο σκυρόδεµα και τη διατύπωση επιχειρηµάτων υπέρ της ενδεχόµενης διατήρησής του, η έκθεση παρουσιάζει µια στοχαστική συζήτηση γύρω από τη δυναµική του Αντιµνηµείου, τη συνθήκη του ανολοκλήρωτου και τα εργαλεία που χρησιµοποιούνται για την καταγραφή του.

Παρουσιάζοντας τα έργα µαζί για πρώτη φορά, η έκθεση προτείνει έναν νέο διάλογο ανάµεσα στην κριτική στάση του καλλιτεχνικού πλαισίου και τη νοµιµότητα της πολιτιστικής κληρονοµιάς και των µέσων της, επιτρέποντας την ανάδυση νέων νοηµάτων από τα ενδιάµεσα κενά των τριών εγκαταστάσεων.

Η έκθεση Ασυνέχεια ως Χρονικό έχει ως κεντρικό προταγωνιστή τους τσιµεντένιους σκελετούς της Αθηναικής Μητροπολης, ή αλλιως το εικαστικό /ερευνητικό έργο [UN]FINISHED των Λάλου & Aymo-Boot. Το συνολικό έργο αποτελεί µια εκτενή καταγραφή µεταξύ γραφειοκρατείας, αρχών, θεωριών, ανάπτυξης ερευνητικών µεθόδων, συστηµάτων καταγραφής, κοινωνικών προτύπων και συντριπτικών διαλόγων, µε τελευταίο έργο το βιβλιο [UN]FINISHED - Άτλας των Ηµιτελών Κτηρίων της Αθήνας – Μία Ιστορία Κρυµµένων
Αντιµνηµείων (2023, Jap Sam Books).

Η έκθεση προτείνει µια αναστοχαστική ανάγνωση της παύσης, που εξάγεται από τις πραγµατικότητες της καθηµερινής ζωής στην Αθήνα, µε µοναδικό υλικό το αρχείο της δεκαετούς έρευνας για τους ηµιτελείς σκελετούς στις επτά περιοχές της Αθήνας, και µε το βιβλίο ως καθοδηγητική δοµή.

Το Discontinuity as Chronicle προσεγγίζει τη συνθήκη του ανολοκλήρωτου µέσα από πολλαπλές οπτικές, αναπτύσσοντας τη δοµή του σε τρία κεφάλαια σε τρεις τοποθεσίες στο κέντρο της Αθήνας, από τον Δεκέµβριο 2025 έως τον Απρίλιο 2026. Μετά τον πρόλογο και το πρώτο
κεφάλαιο στο Circuits and Currents, θα συνεχίσουµε µε το Κεφάλαιο 2, Hidden Stories, σε επιλεγµένο κτίριο [UN]FINISHED τον Μάρτιο, και µε το Κεφάλαιο 3, Alpha-Delta: Undisclosed Case Study, στο Cross Section Archive τον Απρίλιο.

Σας προσκαλούµε στα εγκαίνια του Discontinuity as Chronicle #1 – Excavating Modernity, µε τρία έργα των Μαρία Λάλου & Skafte Aymo-Boot: Collecting Dust (2020), Application for a Monument (2021) και The Experts Meeting (2022, 2024).

Τοποθεσία: Circuits and Currents, Οδός Νοταρά 13 & Τοσίτσα, Αθήνα
Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 19:00 -22:00.
Η έκθεση διαρκεί: 20 - 25 Φεβρουαρίου 2026.
Διάρκεια: καθηµερινά 17:00 - 21.00.

***

Η Μαρία Λάλου είναι Ελληνίδα εννοιολογική εικαστικός-γλύπτρια και πειραµατική σκηνοθέτιδα. Τα έργα της βασίζονται στη διαρκώς εξελισσόµενη έρευνα στον ρόλο των θεσµών και των εργαλείων τους, αντιστοίχως και στον θεσµό της Τέχνης σε διάλογο µε τον ρόλο της εικαστικού και τον “πολιτικό ρόλο” του θεατή. Από τη µικρή κλίµακα του αντικειµένου-χώρου, µεταβαίνει στην κλίµακα των γλυπτικών εγκαταστάσεων, των πολλαπλών χώρων και των επεµβάσεων στον αστικό χώρο, µέσω της παραγωγής φιλµ, performance, σκηνοθετηµένων αλγορίθµων, διαγραµµατικών σχεδίων και κειµένων. Η Λάλου κατέχει µια σειρά απο επιχορηγήσεις και βραβεία, συµπεριλαµβανοµένης µιας επιχορήγησης Fulbright. Τα έργα τέχνης της βρίσκονται στα όρια των κοινωνικών πειραµάτων και της εξάσκησης της ρητορικής. Η έρευνά της επικεντρώνεται στον ρόλο της κάµερας: τη σηµασία της στα κοινά, την προσωποποίησή της στο ιδιωτικό, την οικειοποίησή της στην επιτήρηση της καθηµερινής δικτυωµένης πραγµατικότητας και τη δυνατότητά της ως όπλο αλήθειας στην καταγραφή της ιστορίας.

Παρουσιάζει το έργο της διεθνώς µέσω εκθέσεων, προβολών, εκδόσεων και διαλέξεων και έχει εκδώσει δύο µονογραφίες: the camera (2019, Dolce Publications, Athens) και [θέατρο] (2015 Onomatopee, Eindhoven). Είναι µέλος του ερευνητικού κέντρου CREAM και υποψήφια Διδακτορικού Τίτλου Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήµιο του Westminster στο Λονδίνο.
http://reaction-lalou.com

Ο Skafte Aymo-Boot είναι Δανός αρχιτέκτονας. Το 2009 ίδρυσε το NEZU AYMO architects, και από το 2019 είναι συνέταιρος στην OP – Open Platform. Μέσω της έρευνας και της αντισυµβατικής σκέψης, αναπτύσσει νέες ιδέες µε τη µορφή κτηρίων, αστικών σχεδίων, εσωτερικών χώρων και χωρικών εννοιών. Η πρακτική διαδικασία της φόρµας και της αρχιτεκτονικής υλοποίησης και η παραγωγή εννοιολογικής έρευνας έχουν το ίδιο βάρος στην πρακτική του. Έχει πραγµατοποιήσει αρχιτεκτονικά έργα ποικίλου εύρους εφαρµογών στην Ολλανδία, τη Δανία και την Ελλάδα και το έργο του έχει κερδίσει πολλά πρώτα βραβεία και χορηγίες. Η έρευνά του έχει ως κεντρικό άξονα τη δηµιουργία µεθόδων και εργαλείων προς την ανάγνωση της πόλης και των χωρικών της συνθηκών, δηµιουργώντας νέες κατανοήσεις για τους χώρους που µας περιβάλλουν. Σηµαντικό µέρος της πρακτικής του είναι η συνεργασία µε καλλιτέχνες που ασχολούνται µε την αλληλεπίδραση µεταξύ αρχιτεκτονικής και εικαστικής τέχνης, µε πλήθος µόνιµων έργων και προσωρινών εγκαταστάσεων στην Ευρώπη και την Ασία. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε διαλέξεις, µεταξύ άλλων, στη Βασιλική Ακαδηµία της Κοπεγχάγης, στο Εθνικό Πανεπιστήµιο της Μποκοτά, στο TU του Ντελφτ και στη Διεθνή Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Ρότερνταµ.
www.skafteaymo.com

Από το 2012, οι Λάλου και Aymo-Boot συνεργάζονται στο έργο [UN]FINISHED, µια συνεχή αρχειακή έρευνα για τα ηµιτελή τσιµεντένια κτίρια της Αθήνας. Το UN]FINISHED παρουσιάστηκε, µεταξύ άλλων, στο ΕΚΑ-Τallin(EE), στο ArtHub-Copenhagen (DK). στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (GR), στο Het Nieuwe Instituut-Rotterdam(NL), στο ETH Zürich (CH), στο Università IUAV di Venezia (IT), στο The Symptom Project, Amfissa (GR), στο Green Park Athens (GR) και στο UNIDEE / Fondazione Pistoletto (IT). Το 2020 ίδρυσαν cross section archive στην Αθήνα, έναν χώρο σύµπραξης Τέχνης και Αρχιτεκτονικής, τον οποίο συνδιευθύνουν και συνεπιµελούνται µε ετήσιες ερευνητικές θεµατικές, εκθέσεις και την έκδοση Document.
http://un-finished.org https://cross-section-archive....

Με την υποστήριξη του Ιδρύµατος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.